3週間の試用期間の後、彼女は正社員としての雇用をオファーされ、パターンのデザインと室内装飾を始めました。 すぐにヘルタは工場の生産のほとんどに関与するようになりました。 彼女はデザインへの興味を超えて、制作費や給与の管理などの職責を負いました。 1939年、第二次世界大戦が始まり、工場の上司は軍務に召集されました。 22歳のときにヘルタは部長に任命されました。
2年後、リンショーピングのロールストランド社は新しい才能を必要としていました。 ヘルタはすぐにその機会を手に入れました。 ヘルタは室内装飾の仕事をするために雇われましたが、彼女の好奇心は自身をデザインの仕事へと向かわせました。 その当時、グンナル・ニールンドやカール・ハリー・スタルハネなど、多くの才気あるアーティストが同社に在籍していました。 その仲間意識のレベルは、資源獲得競争のレベルと同等でした。 ヘルタは、同僚のデザイナーたちがさほど刺激を受けなかった陶磁器の食器類に強い関心を持っていました。
1940年代中頃、ヘルタは彼女の夢であった陶磁器の食器のデザインを始めました。 このビジョンの実現にはヘルタの特性である粘り強さで、高品質の素材の調達、設計、焼成、艶出しという厳しい作業に4年の苦しい歳月を要しました。 1950年に「Bla eld(青い火)」が発表されたとき、ヘルタは日常的な食器類でさえも、芸術的な無欠性の表現であることをはっきりと証明しました。 「Bla Eld」は、スウェーデンと海外の両方で販売に成功しました。
"Bla Eld"の成功に支えられて、ヘルタは自身の生活に芸術的な意味を与えるために、ロールストランドでほぼ自由を与えられていました。 ロールストランドでの23年間にわたり、ヘルタは有名な 「Koka(コカ)」、洗練された茶器 「Ceylon」、そしてクラシックで美しい 「Rosmarin(ローズマリー)」を含む6種類の食器セットをデザインしました。 ヘルタは小規模で実験的な芸術作品も手がけました。 それと同時に、ヘルタは会社の非公式な広報担当者になりました。 彼女には確固たる知識があり、献身的で雄弁でした。
1940年代と1950年代に活発で野心的なプロフェッショナルであることは、いち女性の負担となりました。 ワーク・ライフ・バランスの可能性は限られており、デザイナーとしてのキャリアと通常の家庭生活を両立するのは、容易な仕事ではありませんでした。 ヘルタ・ベングストンは生涯を通して一人で暮らしましたが、友人たちや同僚たちとの豊かな交流を持ち続けました。
1964年、ヘルタのロールストランドを去るという意外な決断は、抗議と不信をもって迎えられました。 しかし、ヘルタはストーンウェアを作ることで彼女の視野を広げたいと願っていました。 彼女はホガナスケラミック社に働きかけ、熱心に歓迎されました。 その年、ヘルタは同社のために、粘土から手作りされた彼女の最初の食器「Jasmine」を発表しました。 ホガナスでのヘルタの時間は、さらに1つのディナーセットと、一連のユニークで個性的なストーンウェアをもたらしました。 1969年の春、ホガナスとヘルタのコラボレーションは、経営陣との衝突の後に終わりを告げました。
52歳の時、ヘルタはプロフェッショナルな人生の中で初めて、自分自身が職を失い、協力的なサポートを受けてないことに気付きました。 同年にヘルタが連絡を取ったドイツの陶磁器の巨人ローゼンタールは、すでにデザインと収益性に対する野心的なスウェーデンの眼識に注目していました。 1969年から1981年まで、ヘルタはローゼンタールのためにフリーランスのアーティスト、デザイナーとして働きました。ヘルタはローゼンタールのために合計6種類の食器セットを制作しました。
1970年代、ヘルタはガラス製品に興味を持ちました。 彼女はストレムベリィスヒッタン社とのコラボレーションに着手し、芸術的なガラス作品をデザインし始めました。 自身の揺るぎないエネルギーと労働観に基づいて、ヘルタは1993年に死ぬまで働き、ダイナミックなデザインの遺産を残しました。