ヴィルヘルム・コーゲ（1889年～1960年）は、1910年代にスウェーデンでカラフルなポスターでまずその名を馳せました。すぐに若きヴィルヘルムは、新しいアイデアを持つアーティストを探し求めていた、グスタフスベリ工場の注目を集めました。ヴィルヘルムは、陶磁器制作の経験が不足しているにもかかわらず、工場からのオファーを受け入れました。彼の仕事は、工場の機能項目に芸術的なタッチを加えることでした。

1年もしないうちに、ヴィルヘルムは機能的なテーブルウェアシリーズ「Liljebla」（リリー・ブルー）を制作しました。このシリーズは、現代のスウェーデンの美術産業の発祥の地として知られる、1917年開催のリリエルバルク展覧会で成功をおさめました。 美しくありながらも実用的な家の装飾を制作するために、芸術家と産業が一致団結したのはこれが初めてでした。展覧会の後、ヴィルヘルムはグスタフスベリのアートリーダーに任命されました。ヴィルヘルムのリーダーシップの下で、グスタフスベリのテーブルウェアシリーズは、合理的な生産と多機能部品に関する機能主義的なアイデアを追求しました。

ヴィルヘルムは、1930年のストックホルム展で、彼の最も高級な陶芸作品であるファルスタ・セットを発表しました。そのセットは、花瓶と壷、彫刻、灰皿、半メートルの高さの作品で構成されています。それらの作品には 「ファルスタ」と刻印されており、スウェーデンの陶磁器界では最高級品とみなされています。

ヴィルヘルム・コーゲは、1942年にグスタフスベリにおいて陶芸工場の創造的な中心部になるであろうグスタフスベリ・スタジオを創設しました。高級なシリーズにはグスタフスベリ・スタジオで、別の色で刻印が入れられました。ヴィルヘルムは主に茶色でスタジオの手のマークを加えました。他の陶芸家は、青、黒、黄色、赤を使用しました。

ベルント・フリーベリ（1899年～1981年）は1934年にグスタフスベリ工場に就職しました。最初の年、彼はヴィルヘルム・コーゲの陶工として働いていました。ベルントの着任は、コーゲのアート作品の品質の大幅な向上によって特徴付けられます。まもなく、彼はグスタフスベリで並ぶ者のない主任陶芸家になりました。初期のキャリアを通じて、フリーベリは芸術的野心を知られていませんでした。彼の芸術的デビューは42歳までありえなかったでしょう。彼は繊細さ、感覚的なフォルム、そして華麗な釉薬に対する眼力を持つ完璧主義者として知られるようになりました。

ベルントの作品のサイズは、数センチメートル以上もない大きさから、大きな床置きの花瓶まで多岐にわたります。その輪郭は、宋代の中国の炻器を含む古典的なスタイルを連想させるものでした。彼は自身の有名な「えんま帳」に細部を記録しながら、常に釉薬を洗練させていったのです。

若き芸術家、スティグ・リンドベリ（1916年～1982年）は、1937年にグスタフスベリ工場に、アポイントなしでサマージョブを探しに行きました。「 もし御社が私を採用すれば、工場の仕事が必ずありますよ」。スティグはアシスタントとして採用されましたが、その情熱的なエネルギーと新鮮なアイデアの豊富さによって、すぐに頭角をあらわしました。

ヴィルヘルムとスティグは、1930年代後半から1940年代初頭にかけて、注目に値するファイアンスシリーズを共同開発しました。ファイアンスシリーズは、赤みを帯びた陶器からなり、乳白色の釉薬で覆われていて、大胆な色彩と手の込んだ装飾が施されています。1940年代のフラワーモチーフは、1950年代から1960年代において当時の典型的な幾何学的装飾へと徐々に移行していきました。ファイアンスシリーズは大成功をおさめ、いまなおスウェーデン中期デザインの最も有名なシンボルのひとつです。

1949年に、スティグ・リンドベリは芸術的リーダーとしてヴィルヘルム・コーゲの後継者となりました。スティグの影響は、デザイン界全体に急速に拡がりました。それはスリムで繊細なストーンウェアのテレビセット、洗面用陶器、食器、家のインテリア、テキスタイル、子供用の本、エナメル、ガラスアートにまで及びました。スティグの生涯にわたる芸術的制作の幅広さは失われやすいものです。彼は工業デザインの芸術的価値と、より伝統的な芸術作品とを区別しませんでした。有名な彼の言葉にあるように、「私にとっての画鋲は、野の花と同様に詩的なのです」。

リサ・ラーソン（1931年～）は、1954年にスティグ・リンドベリに採用されました。 グスタフスベリ工場は1950年代と1960年代に発展し、リサはすぐに最も有名なデザイナーの一人になりました。彼女の連作では、しばしば人や動物が優しくぽっちゃりとした形で描かれています。その表現は温かくユーモラスで、時にはちょっと皮肉のきいたものでした。

素朴でプリミティブなアートは、しばしばリサの独創的な作品にひらめきを与えます。自然に生まれる思い付きは、大体においてに完璧主義よりも重要視されています。彼女は自身のユニークな作品において、伝統的なテクニックや彫りあげた装飾、粗い表面、艶消し釉などを頻繁に試しています。

リサ・ラーソンはいつも、石灰質の粘土と、粉砕された耐熱性セラミックであるシャモットを混合しています。シャモット炻器は、彼女の陶器の特徴であるきめの粗い素朴な外観を作品に与えます。

1970年代から1980年代は、グスタフスベリとってより困難な時期でした。工場にとって低所得国との生産競争がより困難であることが分かったのです。 1987年、工場は外国の同業他社に売却され、その後はグスタフスベリでの生産が終了しました。

しかし間もなく、手作りの陶器の生産がこの地域で再び開始されました。リサ・ラーソンと彼女の元同僚たちは1991年にケラミークステューディオン・グスタフスベリを設立し、その連携は彼女の芸術的才能を活性化させました。1996年、グスタフスベリ工場は、スティグ・リンドベリの食器シリーズの一部を小規模生産し、労働者協同組合として再開されました。