Bertil Vallien （バーティル・ヴァーリン）～コスタボダ製のガラス

ガラス作家の子供時代

バーティル・ヴァーリン （1938年～）は、ストックホルムのすぐ北にあるソーレントゥーナで生まれました。彼を含む6人の兄弟は、厳格で宗教的な家庭環境で育ちました。けれども早くから、バーティルは創造することに喜びを見出したのです。

「私は教養のない労働者階級の家庭に生まれ、自分がどんな価値を持っているのか分からなかった。そこでは議論を闘わせる相手も、私のやることに価値を見出してくれるような相手もいなかった。馬を描いているときだけは、彼らは私に注目してくれた」

バーティルにとっての偉大な憧れの対象は、彼を想像力豊かな芸術の世界に導いてくれたマルチ・アーティストのボー・ノーティーニでした。バーティルはボーの夕方の講義に出席し、先生たちや指導者に出会いました。彼はまた、アンティークの彫刻やあらゆる種類のスケッチで溢れる、ノーティーニの素晴らしいスタジオを訪ねました。

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コンストファックでの目覚ましい研究

1955年に、バーティル・ヴァーリン はストックホルムのコンストファック（国立スウェーデン芸術美術大学）で、陶芸のプログラムに参加しました。彼のクラスメートの多くは、芸術や美学が人生の一部であると自然に感じられる環境で育っていました。当初、彼は自分が社会的に不利であると感じていました。しかし、バーティルは大学に通っている間に熱心に研究し、そして、長い間彼は、実質的に学校に住んでいたといってもよいほどでした。

「創造、思考、そして知識の面で、自分が他の人々に遅れをとっていなかったことに気付いたとき、私は狂喜したよ」

成功をおさめた万能の芸術家、スティグ・リンドベリが1959年に大学に着任し、学長になりました。リンドベリは以前の教師たちに比べ、芸術を鑑賞する無限の方法を伝えました。 このやり方は、新しい素材と表現の形を試すことを躊躇しないバーティルに合っていました。若き芸術家の野生的ともいえるアイデアや大胆なプロジェクトは、今やサポートと指導を得るに至ったのです。卒業時に、バーティルは彼のクラスで最も優秀な学生に指名されました。

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アメリカのアクション陶器

卒業後、バーティル・ヴァーリンは1962年にロサンゼルスの小さな陶磁器工場で短期雇用されました。着任すると早速彼は新しい型を描き始め、すぐに彼の貢献は高く評価されました。その後間もなく、バーティルは自身のスタジオを手に入れ、彼の時間を工場用のデザインと、自由な芸術的創作とで配分することができるようになりました。バーティルは、試行錯誤を許容する作業環境で活躍しました。バーティルは、多くのスウェーデンの陶芸工場で、流行りの完璧主義とは明らかに対照的な状況で働いていました。

「それはアクションペインティングと呼ばれるのと全く同じように、アクションポタリーと呼ぶことができる。このフリースクールにとって最も重要なことは、粘土をいかに扱うかということだ。それをろくろで練習しろと強制するのは問題外だよ」

バーティルが滞在中に最もフォーカスしたのは、様式にとらわれない炻器製の彫刻作品でした。彼の彫刻「Family on Whale」は、ヤングアメリカン・コンペティションで最優秀賞を受賞し、1962年にアメリカで最高の若手アーティストの一人に選ばれました。

帰国後、バーティルはさらにガラス工芸家として成長するつもりでした。しかし短い期間ではありますが、彼は特別にスウェーデンの会社のため、フリーランスで陶磁器制作を再開しました。 有名なシリーズの 「Bagdad（グスタフスベリ）」と 「Terra（ロールストランド）」は、そのようなゲスト制作の例です。

オーフスグラスワークスへの着任

アメリカ滞在の終盤、バーティル・ヴァーリンはデザイナーとして彼を雇いたいと考えていたオーフス・グラスワークスの伝説的なマネージャー、エリック・ロスに出会いました。この接触が、主に彼がスウェーデンに戻った理由です。毎月の給与は800セックと暖房用の無料薪でした。スモーランド南東部のガラス工房は早くも1876年には建てられており、バーティルの着任時には、長期間にわたり専門的な技術が花開いていました。創業以来、オーフスで活躍してきたガラス吹き工の家族たちがいました。

バーティルの仕事は、半年間工房のためにデザインし、その後の半年間に自身の芸術の活動を行うというものでした。彼はオレフォスでガラス工芸家、エリック・ホグランのアシスタントとしての期間を含む、ガラス製造のいくばくかの経験をもって着任しました。ビジョンと産業の実現の融合が、しばしば突然の覚醒ををもたらすこともあるのです。

「ガラスは紙の上で作ることはできない。多くの効果は計算することができない。そのため、私はごく初期の段階で鋳造所に行き、私の考えにできるだけ近い現実を作り出そうとしているんだ。そこには、予測できない不確定要素が非常に多くあるからね」

バーティルは彼の開発作業の多くを鋳物工場で行っていたので、ガラス工たちは彼の新しいアイディアをより受け入れやすくなりました。彼はめったに自身のスタジオにおらず、その結果として、技術的なリーダー、スーパーバイザー、スポークスマン、そしてマーケティング担当者として工場でますます非公式の役割を担うことになりました。

スウェーデンのアートガラスの近代

バーティル・ヴァーリンは、スウェーデンのガラス工房に縛られていた新世代のデザイナーの一人でした。これらは主に陶芸教育を受けたアーティストでした。この世代はもはや、ギリシャとローマの古典芸術を模倣することに同じ重点を置きませんでした。その代わりに、モダニズムのアイデアはフォルムと素材の両方を通じて、スウェーデンのガラス工芸に入り込みました。デザイナーの意図がしばしばガラス製造の伝統的な基準に逆らう、スウェーデンのガラス工房において、それは革命的な時代でした。

1960年代の実験的な活動

1960年代後半、バーティル・ヴァーリンはどの展覧会でも、またたくまに成功を収めました。その試作は数多く、また多くは気まぐれなものでした。この時期に支配的だったのは、さまざまな方法によってなされる、自己表現の振り幅と大胆不適さでした。科学的な試行を通じて、一般的なガラス製造業の伝統が考えもしなかった扱いにガラスが耐えうることを、彼はしばしば発見したのです。

この間、バーティルはサンドブラストをさらに発展させました。そこでは砂と混合された圧縮空気の噴流がガラス表面に当たります。次に表面を研磨して、光に対する透過性を調整できるマットな外観にします。光沢が残る表面は、ステンシルや接着剤で保護されている場合がほとんどでした。バーティルはある種の接着剤を開発し、それはガラスに絵を描くことを可能にしました。そして、それは装飾の豊かさをもたらしました。独創的な幾何学模様は、膨らんだ不規則な形状の空間を共有していることがしばしばでした。

当時のバーティルの独創的なガラスは、通常、ガラス吹きの自然な膨張と気泡の形に留意されていました。膨らんだ泡は、しばしば立方体の中、硬いガラス片の上に置かれました。浮遊物と安定した物の間に、はっきりとしたコントラストが生まれました。彼はさらに職人技と、完璧で純粋な形を意識することから、きっぱりと我が身を遠ざけました。しかし、それは彼自身の中にひとつの基盤として存在しています。完璧な形を自分のものにして初めて、そこから身を引くことができるのかもしれません。

「職人技は、それ自体が単なる手段にすぎない。それどころか、私は純粋な職人技から抜け出そうとしている。それは多くの場合、制作者を縛る可能性があるからだ。 名人になれたとしても、それは感動を伴わない単なる技巧になるだろうね」

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友情と熱狂

1960年代バーティル・ヴァーリンの力強い芸術性は、スモーランドのガラス工房に雇用されていた、他の新しいガラス作家にも見いだすことができます。その中には、ウルリカ･ヒードマン･ヴァリーン、アンとヨーラン・ヴァルフ、ロルフ・シンネマルク、ビョルン・ラメル、モニカ・バックストロームがいました。これらの若手アーティストたちのグループは、ライバルでありながら、お互いを支え合い、刺激を与え合いました。デザイナーとしてブレイクスルーするための強さと機会をもたらしたのは、素晴らしい友情でした。スウェーデンのガラスはルネッサンスの真っ只中にありました。

若きアーティストたちは、溢れる喜びで様々なアレンジを計画していた知的なグループでした。オレフォスが基点となり、「クリスタル王国」の多くの創造性豊かな集団は、すぐに伝説となりました。バーティルにとって、仲間サークルでのサポートは最も重要であり、そして彼はあらゆる種類の活動のリーダーと発明者になりました。

手作りガラスのための戦い

オーフスのガラス工場では、すべての生産が職人の技に基づいて行われていましたが、それは、他のほとんどのスウェーデンのガラス工場とは異なっていました。バーティル・ヴァーリンはこれを主導し、この国のガラス産業は職人技を通じてしか生き残れないと語っています。

「私は、手工業を信頼するには十分なほどに復古的だ。人の手を遠心分離機や金型に置き替えることはできない。工芸品はガラスを吹くこと、研磨すること、裏付けのある知識、経験および型に対する感覚だ。それは制作に対して気持ちを込めることだ」

スウェーデンのガラス工場は、現在ヨーロッパの大規模なガラス工場で利用されている自動機械には投資していません。その代わり1980年代以降、スウェーデンのガラス製造はアートガラスに集約しました。新しい世代の若いデザイナーが、今やガラス工房に採用され、デザインを活性化しています。時間はバーティルの正しさを証明したのです。

アーティスト・コレクションとスタジオ・シリーズ

1976年に、バーティル・ヴァーリンはオーフスのガラス工房で、「アーティスト・コレクション」をスタートさせました。 このコレクションは、ガラス吹きが自由度の高いデザインに応じた大判のアートガラスから成っています。そこには明確な基本形があったにも関わらず、それは職人の技能と感覚によって完成しました。したがって、オーフスのガラス工たちは結果にもっとコミットするようになりました。アーティスト・コレクションは成功をおさめ、小さな時代遅れのガラス工房が生き残るための条件を作り出しました。Aphrodite、Volcano、Apostrofといったアーティスト・コレクションシリーズは、今日多くのスウェーデンの家を美しく飾っています。

1976年にバーティル・ヴァーリンがスタートした、オーフスのいわゆる 「スタジオ・シリーズ」の背景にも同じ哲学がありましたが、それぞれの作品は限定版で、アーティストの監督の下で制作されたという違いがありました。これらのシリーズは署名され、エディションナンバーが付けられました。1980年代後半から、スタジオ・シリーズでは「限定版」という言葉がよく使われました。

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ガラス製品と「シャトー」

バーティル・ヴァーリンは長年にわたって、数十種類のガラス製品シリーズをデザインしてきました。最も有名なのは、近くのヨハンスフォース・ガラス工場用に1980～1981年にデザインした「シャトー」です。ワイングラスの細い脚とカップの光学的な効果は、その形状を機械製造で複製することを不可能にしました。「シャトー」のセールスにおける驚異的な成功で、ヨハンスフォースは閉鎖を免れました。シリーズはそれ以来拡大され、今日では17種類のガラス製品が含まれています。

イメージの媒体としてのガラス

バーティル・ヴァーリンの最初のボウルと花瓶は、主に線と円、そしてマスクのような浮遊する様式化された頭部で装飾されています。その後、アートガラスの表面は、すばらしい風景の絵画のキャンバスに匹敵するようになり、場面が浮かび上がるようになりました。ボウルや花瓶の多くは －特に1970年代において－ 砂の型で吹き付けられました。この手法は、作品に意図した形状を与えるための、より重要な工程でした。それはまた、唯一の独特な作品だけに吹きつけられた、独特の型を作成することを可能にしたのです。

 

サンドキャストの芸術

1970年代に、バーティル・ヴァーリンがサンドキャストにガラスを流し込む方法を開発したとき、それはガラス技術における技術的革新でした。以後、この方法は彼の有名なサインとなりました。しかし、長時間にわたる大変な努力がこの成功の背景にありました。

「試行錯誤や失敗から学んだ教訓があった。ガラスが収縮し、汗をかき、ひび割れ、そして爆発するかもしれない。降雪と雷雨がオーブンを停止させる可能性だってある。冷却オーブンで6週間後にボートが割れたのはなぜだと思うかね？」

砂型鋳造が成功するには、いくつかのステップがあります。

1. バーティルは、最初にガラス塊になるすべてのパーツを作成します。 一般的なパーツは、金属製の数字、色付きのガラスの頭、ねじれた糸、棒、そしてボタンです。手作りのパーツは、最終的な作品において象徴的な意味を持っています。

2. 赤色の鋳物砂を適切な水分レベルに調整し、金属製の箱に入れます。それから、バーティルは木の模型を使って、彫刻の大きさを決める型を作ります。実際の鋳造では、砂がガラス表面に付着し、それに赤いトーンを与えます。 ガラス彫刻の外側の他の色は、金型に異なる酸化物を吹き付けることによって得られます。バーティルは、砂型の表面にスタンプなどの刻印を入れて彫刻の外側に不規則性をもたらします。準備されたパーツのいくつかは、その時点で金型の中に置かれています。その後、それらを慎重に冷たい成形室からぼうぼうと燃える鋳造所に移動します。

3. るつぼ内で溶融したフルクリスタルガラスの温度は1200度です。大きな金属製のすくいは不活性な塊で満たされ、それからサンドキャストの中に流されます。誰でもその暑さにちょっと驚かされます。しばらくの間、用意されたパーツは燃えるようなガラスの塊に細心の注意を払って置かれます。ガラス塊の新しいすくいがあふれ、熱がさらに増加します。

4. 砂型のガラス塊がゆっくり冷え始めます。 まばゆい赤みがかった色が、最初に赤い色調に変わります。物体はゆっくりとガラスの中に現れます。 熱くて重い金型を冷却オーブンの奥深くに挿入して数日間ゆっくり冷却します。 あとはキャスティングの結果を待たねばなりません。

バーティルのように、大きなガラス彫刻を砂型鋳造するのは、技術的に困難です。最大の船はおよそ4メートルの長さで、世界中でそれより長い彫刻は鋳造されたことがありません。 表面とコアとの間の大きな温度差の間に生じる応力が問題です。

大きな彫刻を鋳造する彼の能力の背景には、次のように様々な要因があります。ガラス塊の組成、湿気、そして鋳物砂の構造、キャスティングの運動図、そして厳密な冷却スケジュールに従って、大きなガラス片を冷却する可能性などです。

 

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象徴性あふれるボート

バーティル・ヴァーリンの彫刻のモチーフにおいて、ボートは重要な位置を占めています。これらのボートの最初の展覧会は、1979年ストックホルムのコンストハントヴェルカナでの「Farkoster」でした。しかし、1983年になって初めて、最初の砂型鋳造のガラスボートが到着したのです。これらのボートによる最初の展覧会は、大きな国際的関心を集めました。

バーティル・ヴァーリンのボートについてもっと知りたい方はこちら。

 

 

ヘッドマスター

1994年から、バーティル・ヴァーリンは砂型鋳造の頭部の制作を始めました。それらは最初、狭い石の土台に取り付けられていたので、それらは人間並みのレベルで終わってしまいました。頭部の単純化された顔の特徴は、それらに不気味な精神性を与えています。長年にわたり、バーティルはあらゆる種類の形状、サイズ、配色によって、多くの頭部をデザインしてきました。

バーティル・ヴァーリンの頭像ついて、もっと知りたい方はこちら。

 

 

ベクショーの祭壇キャビネット

バーティル・ヴァーリンは長年にわたって多くの公共事業を受諾してきました。彼はスヴェンスカ・ロイド社の船Sagaのために、1966年に最初の制作を行いました。そしてそれは、食堂での陶器と鍛造物の装飾から成っていました。しかし、疑う余地もなく最も有名な公共施設は、ベクショー大聖堂の高さ5.5メートルの祭壇キャビネットです。作業は2000年から2002年の間、彼の時間の大部分を占めることになりました。

祭壇キャビネットは、明るい空を背景にして十字架の上のキリストに支配されています。 中央にはコバルトブルーの鋳込ガラスのブロックがあり、全体的に海に見たてることができますが、その細部には旧約聖書と新約聖書の16の描写が表されています。それぞれの扉には、６つの青い頭部－十二使徒があります。扉の表面は金色で、その下部には人類を象徴する穴の列があります。

 

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世界的に有名なスウェーデン人

バーティル・ヴァーリンは、長きにわたり世界で最も影響力のあるガラス芸術家の一人です。彼の鋳込ガラスの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ロンドンのビクトリア＆アルバート美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館など、世界で最も有名な美術館に展示されています。彼はまた、特に米国のスタジオガラス・ムーブメントの中心であるシアトルのピルチェック・ガラス・スクールで、海外の客員教授として広範な知識を教えています。

 

「アメリカでは、ガラスアートは他のものと同じように芸術のかたちのひとつで、それらはガラスアートを工芸産業とみなすような、ヨーロッパと同じ伝統を持たない。解放的に感じるよ」

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アーティストは死なず

バーティル・ヴァーリンは、いまだにクリエイティブなアーティストとして大変精力的です。彼の基盤は、現在1990年にオファーを受けたコスタ・ガラス工房です。ガラス工房には、スウェーデンで最もカラフルなガラス作家たちの幾人かがスタジオを持っています。ここでは、とりわけ、アナ・アーナー、レナ･ベリストロムおよびシェル･エングマンが、鋳造工場の熟練した職人と緊密に連携して仕事をしています。

2018年にストックホルムのスピリットミュージアムで開催されたバーティルの展覧会「Under ytan」（水面下）では、黒いガラスと濃いモチーフが中心にあります。難破船と荒涼とした風景は、その上に光源が付いている暗い部屋で台座の上に鎮座しています。美術品は粗い黒いガラスで作られていて、それは荒涼とした文明の考古学的発掘を示唆していました。

黒いガラスの発見は失敗の賜物でした。バーティルは少し濃い青色のガラスを製造したかったため、ガラス溶融中に追加のコバルトを2グラム注入しました。そのつもりが2,000グラムにもなり、溶融ガラス塊をるつぼから出すとアスファルトのように見えました。

 

「最初、私はそれが完全に台無しになってしまったと思った。その後、それに取り組み始めたところ、それは素晴らしいと思った。それは私に以前とは全く異なる考えをもたらしてくれたよ」

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バーティル・ヴァーリンと家庭生活

バーティル・ヴァーリンはコンストファック在学中に、彼の大恋愛の相手ウルリカ･ヒードマンに出会いました。彼らの結婚生活は、1963年から彼女が亡くなるまでの2018年まで続きました。彼女は主に、ガラスと絵画を手掛けた有名な芸術家でした。 バーティルとウルリカは、一緒に働いたことはありませんでしたが、お互いの頼みの綱であり最高の批評家でした。彼らには二人の息子がいましたが、そのうちの一人はエーランド島のヴィダ美術館を経営しています。

参考文献

ビデオ：
ビデオクリップは、SVT 2015で上映されたPeter Kruseのドキュメンタリー "Glasmästaren"から引用。その全体をここで見ることができます。

バーティル・ヴァーリンのシリーズもの（コスタボダ製）について

バーティル・ヴァーリン（1938年～）は、スウェーデンのコスタボダ社に多くの名作をデザインしています。ここでは、1980年代以降の彼のシリーズの多くをご紹介します。今も引き続き生産されているものだけが対象です。それぞれのシリーズの名前、年号、１つ以上の作品の写真を掲載しています。それでは早速見てみましょう！