Lisa Larson （リサラーソン）～グスタフスベリ製の陶磁器

プレイハウスとスティグ・リンドベリ

リサ・ラーソンと他の若いアーティストたちは、１年を通して素晴らしい創作の自由を与えられていました。新しい才能のためのスタジオは「プレイハウス」と呼ばれており、彼らはそこに在籍していました。スティグ・リンドベリはグループのメンターとしての役割を果たしており、しばしば工房を訪れて彼らの作品について熱心に話し合いました。

専属デザイナーとしての最初の年

リサ・ラーソンは一年間のトライアルの後に正式に採用されました。彼女は間もなく最も有名なデザイナーの一人になりました。彼女のフィギュリンは、柔らかくぽっちゃりとした形をした人々や動物を表現していました。表情は温かくユーモラスで、ちょっぴり皮肉を含んでいました。

「スティナと猫」、 「小さな動物園」、 「大きな動物園」の猫たちとリサ　1950年代後半

「小さな動物園」シリーズ作品のほとんど　1956年

グスタフスベリ時代に、リサは炻器素材の可能性を発見しました。このタイプの粘土は、それが焼結する（ガラス化する）ように、より高い温度で燃やすことができます。その結果、耐久性と防水性に優れたセラミック材料が生まれました。
 

リサは、ほとんどいつも炻器と細かく砕かれたシャモット（焼粉）を混ぜ合わせていました。その粘土は彼女の希望によって、グスタフスベリの研究室で開発されました。シャモット炻器は、リサのデザインの特徴である、ざらざらした素朴な外観を作品に与えています。

女性を描く作家、リサ・ラーソン

リサは量産物と一点ものの作品の中で、たくさんの女性たちをデザインしてきました。中でも一番有名なシリーズは、1958年に発表されたABCガールであることは言うまでもないでしょう。曲線美を生かした形をした５体のフィギュリンは、すべてAからEで始まる名前を持っています。花の彩色プリントのバリエーションは、コレクターの間でより珍重されており、垂涎の的です。

「ABCガール」シリーズ　1958年

プリント柄のドレスを着たABCガール「シャルロッテ」

リサのABCガールには、有名なヴィレンドルフのヴィーナスのような、豊満な古代の大地の女神からのインスピレーションが見受けられます。グラマラスな女の子たちの姿は、1950年代の理想であった、ほっそりしたスタイルとは明らかに対照的でした。何人かの批評家は鼻であしらいましたが、このシリーズは間もなく一般大衆の間で大人気となりました。

アートウェアの時代　1956年～1964年

リサ・ラーソンは彼女のフィギュリンで最もよく知られていますが、花瓶や鉢といった多くの美術品もデザインしました。1956年から1964年の間、彼女の量産向け作品には大量のアート作品が含まれていました。ヴァリエテ、アドベント、グラナダ、タラゴナ、タリア、およびカロリンといったシリーズには、花瓶やボウルのほか、燭台、灰皿、鏡も含まれていました。装飾はしばしば彫り込まれているか、その時代の典型的な色で彩色されており、幾何学模様が特徴です。それらのモチーフは、しばしば特徴的な様式で人間と動物の世界から描き出されました。

リサのアートウェア　1956年から1964年までの期間

彫刻が施され部分的に艶をかけられた一点ものの花瓶　1960年代

当時のリサの一点ものの作品の中にも、たくさんの花瓶や鉢がありました。それらは伝統的な形のシャモットの炻器で何度も手作りされました。そのユニークさは、落ち着いた色の艶をかけられた部分にしばしば刻まれました。複雑なデザインの大きな花瓶は、現代のコレクターに人気があります。

キャラクターや人物を描写するリサ

リサ・ラーソンのフィギュリンは、通常は原型です。しかし、いくつかの場面で、彼女は特定の人々や文学上の人物をモデルにしています。例えば、彼女の作品の「ラーソンの子どもたち」シリーズのヨハンナ（1961年）や、アストリッド・リンドグレーンの 「長くつ下のピッピ」（1967年）がそうです。

「ラーソンの子どもたち」シリーズから、眠たい「ヨハンナ」

違う種類のリサの長くつ下のピッピを見ているアストリッド・リンドグレーン。

リサの最も有名なポートレイトは、1972年当時の大臣グンナー・ストレングでした。フィギュリンは、コイン投入口のある貯金箱としてきちんと設計されていましたが、お金が取り出される機会はありませんでした。財務大臣が主張したとおり、「ストレングが受け取ったものは、貯めておきます」。 貯金箱はヒット商品となり、今日の中古市場では一般的な商品です。

壁を飾るアート

1960年代から1970年代にかけて、セラミックスは多くのスウェーデンの家の壁を飾っていました。1959年から1977年の間、リサ・ラーソンは大量生産用に約50枚のウォールプレートをデザインしました。その大部分は、ほっとするような素朴な表現を用い、動物や人々をモチーフにして制作されました。装飾技師たちは、しばしば多種多様な配色を作る大きな自由を与えられていました。その期間中、リサはいくつかの団体のためにも、ウォールプレートをデザインしました。

1959年～1977年のウォールプレート・コレクション

初の量産ウォールプレート「ライダー」1959年

リサ・ラーソンは、彼女のキャリアを通して慈善事業に関わってきました。最も有名なものは、彼女が1974年から1975年にデザインした「世界の子供たち」シリーズです。8人の子供のフィギュリンは商業的な成功をおさめ、収益の一部はユニセフ（国連の児童基金）に寄付されました。

「世界の子供たち」のフィギュリンを手にするリサと国連親善大使のダニー・ケイ　1974年

「絶滅保護動物」シリーズのカワウソ　1975年～1981年

同様のプロジェクトが、世界自然保護基金（ＷＷＦ）と協働した「絶滅保護動物」シリーズ（1975年～1981年）および「田舎の動物たち」シリーズ（1990年～1992年）です。 近年、特に慈善団体用に署名された最初の複製を販売し、心肺基金のためにデザインされた作品を販売しています。

 

1970年代、グスタフスベリは厳しい時期を迎えました。労働条件が悪化したため、1980年にリサ・ラーソンは会社を退職しました。その後の10年間、彼女はフリーランスのデザイナーとして自分の運を試すことになります。

「それだけ需要があるのは、素晴らしい気分だった。そして今、私にとってエキサイティングな時間が始まったの。それはグスタフスベリで過ごした時間とは全く違うものだったわ」

当時、リサはデュカ、ヘガネス、ロイヤルクローナ、ＫＦ、オーレン、サンドバーグ、ジィ社といったスウェーデン企業と協働していました。また、ドイツの会社ゴーベルとローゼンタールの仕事も受注していました。

「田舎の動物たち」シリーズのコレクション　1990年～1992年

「マヤ」のフィギュリン　1980年代のスタジオ制作

1980年代のリサの作品には、あらゆる種類のフィギュリン、燭台、花瓶、ボウル、食器が含まれています。最も有名なものは、オーレンスの食器シリーズ「Jang」（1985年）、およびジィ社のシリーズ「田舎の動物たち」（1990〜1992年）です。後者のシリーズは、誇り高きオオヤマネコから慌てた野ウサギまで、14匹の動物で構成されています。もともとは25の地方の動物で計画されていましたが、ジィ社は財政難に陥り、時期尚早に生産を中止しました。フリーランスに加えて、リサは元の同僚フランコ・ニコローシとシヴ・ソリンと共に会社「リサ・ラーソン・デザイン　ＡＢ」を経営していました。同社は、リサの家の近くのスタジオで小規模の炻器製造を行っていました。

 

1970年代から1980年代にかけて、リサ・ラーソンは陶磁器以外の材料を扱っていました。 フリーランスの仕事では、彼女はガラス（ロイヤル・クローナとスクルーフ）、ブロンズ（Galleri Scandia社）と木（サンドバーグ）をデザインしました。ブロンズのアート作品は限定版で作られており、現代のコレクターの人気を集めています。

木像（1980年代）サンドバーグ製

ガラスの象（1970年代）ロイヤル・クローナ製

ブロンズ像「10代」（1970年代）Galleri Scandia製

一点もののアート作品

そのキャリアを通して、リサ・ラーソンは自由な芸術的創造を行う企業のために、複合的なデザインを行ってきました。彼女の一点ものの作品は、60年以上培われた芸術性を備え、主に花瓶とフィギュリンで構成されています。それらの作品は原始美術にインスパイアされ、素朴な印象を与えます。彼女の作品にあるのびのびとした発想は、完璧主義よりも高く評価されています。

「一点ものの作品は、私にとっていつも新鮮な空気で一息つける場なの。量産向けの制作条件を考慮に入れなくてすむ作品ね」

リサと一点ものの猫　1970年代

一点ものの母の彫刻　1950年代後半

リサ、セラミックスタジオを設立する

1992年に、リサ・ラーソンとフランコ・ニコローシ、シヴ・ソリンはセラミックスタジオ・グスタフスベリを設立しました。そのコラボレーションは、彼女の芸術性にとって栄光の新時代を意味するものでした。今日でも、彼女はいまだに新しい作品をデザインすることに意欲的です。同時にそのスタジオは、グスタフスベリでの200年以上続く手作りの陶器生産の伝統を継続していきます。

リサとセラミックスタジオのオーナーと従業員たち　2000年代初頭

ヴァイキングのフィギュリン　1990年代

リサの作品の製造工程

セラミックスタジオでは、リサ・ラーソンの作品はまだ手作業で製造されています。彼女はまず自分のスケッチに基づいて試作品を作成します。オーナーのアンダース・エングストランドは、およそ10人の従業員と共に、多くの行程を経てフィギュリンを完成させます。

1. リサの試作品を基に、原型はいくつかの部分に分けて作成されます。
2. 原型は金型を制作するために使用されます。
3. 粘土は、高比率の石英とシャモットで準備され、それから型に注がれます。
4. 粘土が固まった後、型を開き、フィギュリンを磨きます。
5. フィギュリンは手作業で釉薬と塗料を施されます。
6. その後、フィギュリンは1240℃のオーブンで焼かれます。
7. いくつかのフィギュリンは再び装飾され800℃で焼かれます。
8. 小さなアート作品の完成です！

 

リサは日本が大好き

リサ・ラーソンと日本のアートとの出会いは、1950年代という早い時期にヘルシングボルイ国際博覧会、そしてエスノグラフィックとルスカ工芸美術博物館で、日本の陶芸コレクションを訪れたときでした。1970年代から1980年代の間に、リサは日本を数回訪れており、それは東京で開催された自身の一点物の炻器の展覧会を含みます。

2000年代初頭に、大阪のデザインショップのオーナーは、大きなリサ・ラーソンのライオンをプレゼントされました。喜んだ彼女はセラミックスタジオに連絡を取り、彼らは一緒に仕事を始めました。ほどなくリサ・ラーソンのフィギュリンの最初の箱が、日本に到着しました。そして、それらは大ヒット商品となったのです。

今日、セラミックスタジオからの出荷の半分以上が日本向けです。2014年から2015年にかけて、８つの日本の都市を巡るリサ・ラーソンの回顧展が行われました。それは20万人以上の来場者を集めました。陶磁器から衣料品、家庭用品にいたるまで、あらゆるものを製造している日本企業といくつかのライセンス契約が進行中です。

「年を取ってもそんなふうに認められるって、とても楽しいことよ」

2014年の展覧会用の日本のポスター

日本で大活躍しているリサ・ラーソンの猫マイキー

アーティストはその生涯を閉じました。

リサとグンナルは晩年をナッカで過ごしましたが、そこはセラミックスタジオ・グスタフスベリからさほど遠くない場所でした。彼女たちのアパートは、写真、彫刻、スケッチ、モデル、ブラシ、未完成のプロジェクト、そして新しいアイデアでいっぱいでした。彼女は毎日の朝を静かな瞑想で始め、残りの時間は粘土を使って作業していました。2024年、92歳で亡くなりましたが、それは彼女の一点ものを集めた作品の展示会のわずか数週間後のことでした。リサは最後までアーティストとしての人生を全うしたのです。

「やりたいことがたくさんあり過ぎるの。老け込む時間なんてないのよ！」

一点もののヨガのフィギュリン

団欒を共に過ごすリサとグンナル

参考図書

書籍： 
「リサ・ラーソン－ ブランドの歴史」Gisela Eronn（2005）
「Lisa Larson - Keramiker」 MärtaHolkers（2014）