Stig Lindberg（スティグ・リンドベリ）～一点ものの作品たち

スティグ・リンドベリの一点ものの作品たちは、グスタフスベリ陶磁器工場でその芸術性を40年以上（1937～1982年）にわたって担ってきました。花瓶、鉢、そしてフィギュリンは、ほぼ例外なく炻器製で、それは彼がストックホルムの美術大学「コンストファック」で学ぶ間に興味を抱いた素材でした。

一点ものの作品はすべて、底面に「Stig L」と刻印されています。ただし、刻印は長年の間に少しずつ変化していきました。つまり、それぞれの作品は、刻印のスタイルに基づいて日付を特定することができるのです。それらのうち少数は、作品が特に高品質であることを示す刻み目付きの「目」も持っています。

これは重要なことですが、一点ものの作品はチームワークの成果でもありました。スヴェン・ヴァイスフェルト（1953年～1970年）やダン・グリップ（1961年～1982年）のような熟練したろくろ工や釉薬の達人たちが、スティグの一点ものの作品を支えていたのです。

一点ものにおける年代ごとの署名

1937–1942

1942–1955

1956–1957

1958–1959

1960

1961

1962

1963

1964

1965

1966

1967

1968

1969

1970

1971

1972

1973

1974

1975

1976

1977

1978

1979

 

1980

1981

1982

Eye symbol

 

1940年代～シュールレアリスティックなデビュー

21歳のとき、スティグ・リンドベリはグスタフスベリのアシスタントとして採用されました。彼はその業務で最善を尽くし、やがてより創造的な仕事をもって報われます。1941年に、スティグは同僚のベルント・フリーベリとカーレ・ブロンクヴィストと共に、ＢＪ（ストックホルムにあるグスタフスベリ・ストア）において彼の最初の展覧会を開催しました。美術評論家たちは彼の作品に興味を持ち、理解もしていました。

炉の前のスティグ・リンドベリ（1940年代）

フィギュリン「Lulama」（1940年代）22センチ／8.7インチ

1940年代の間、フィギュリンや彫刻がスティグの一点ものの作品の中心を占めていました。 彼は、あらゆる種類のおとぎ話や古代の神話から、作品のモチーフを自由自在に盛り込みました。彼の作品は夢のような、そしてシュールな表現で描かれています。

この時期の一点ものの作品は、シャモット（細かく砕いた焼けた粘土）を混ぜた炻器製でした。シャモット炻器は、素焼きの部分に薄茶色と素朴な外観を与えています。

フィギュリン「三つ編みを持つ少女」（1940年代）31センチ／12.2インチ

フィギュリン「ナルシス」（1940年代）19センチ／7.5インチ

1942年に、グスタフスベリのアート・リーダーであるヴィルヘルム・コーゲがG-Studioを始動しました。これは、同社のアーティストにとってクリエイティブの楽園となりました。それ以来、スティグ・リンドベリのすべての一点ものの作品には、いわゆる「スタジオハンド」と呼ばれるマークが付けられたのです。

彼の一点ものの炻器は、1945年にストックホルムのNKデパートでの展覧会で大躍進を遂げました。スティグは同僚のベルント・フリーベリ、ヴィルヘルム・コーゲと共に、彼の作品を展示しました。彼らは新聞紙上で「三賢人」とユーモアを交えて紹介されました。

1950年代～スタイリッシュなスター

スティグは、グスタフスベリの新しく任命されたアート・リーダーとして1950年代を迎えました。10年の間に、彼の一点ものの炻器はミラノのトリエンナーレ（1951年、1954年、および1957年）、ヘルシングボリのH55（1955年）、さらにニューヨークでジョージ・ジェンセン（1957年）に展示されました。

一点ものの作品の中でも、ひときわ目を惹くのが、ほっそりとした流線形の背の高い花瓶です。それらは多くの場合、穏やかな色の釉薬で装飾されており、完璧なオーラを放っています。

細長い花瓶（1950年代）38センチ／15インチ

スティグ・リンドベリの一点ものの炻器の広告（1950年代）

1950年代の幾何学的形状や模様の真価は、スティグの一点ものの炻器にも見出すことができます。これは現代のコレクターたちに非常に人気がある、円錐形の土台の上に球体を載せた花瓶において特に顕著です。同様のスタイルは、楕円形の有機的なフォルムを持つ1954年の花瓶 「Gnurgla」にも見られます。

球体と円錐台座の花瓶（1950年代）24センチ／9.4インチ

有機的な形の「Gnurgla」の花瓶（1950年代）17センチ／6.7インチ　

1960年代 ～パワフルマスター

スティグ・リンドベリは、国際的なデザインの世界での著名人として1960年代をスタートさせました。この時期、彼の一点ものの炻器は、とりわけスウェーデンの大規模な展覧会（1962年）に展示されました。

そのスタイルの際立った特徴は、さまざまな形と分断された外観の花瓶でした。 凹面、凸面、および球形のパーツは別々にろくろで制作され、後で１つのピースに結合されました。

スティグ・リンドベリとスヴェン・ヴァイスフェルト（1960年頃）

プレス模様とトルコ青釉の花瓶、19センチ／5.1インチ

一点ものの作品の表面には、バスケット編み模様が彫刻または刻印されています。最初の数年間は、つや消しのトルコ青釉がよく使われていました。その後の作品は、通常濃い色や土色で装飾されていました。

典型的な形や釉薬を施したミニチュア（1960年代）3〜6センチ／1.2〜2.4インチ

貫入フィギュアのついた花瓶（1960年代）23センチ／9.1インチ

最終的には、人物も一点ものの花瓶や鉢に登場しました。これらの人物の姿は「リンドベリ風」のユーモアで血管まで貫通してしまうかもしれません。10年の間に、スティグはまた、さらに一点もののミニチュアまで製作しました。それはこの分野でのグンナー・ニールンドとベルント・フリーベリの成功によるものでした。

1970年代～素朴な賢人

1970年代、スティグの健康状態は悪化し、グスタフスベリにとっては経済的に困難な時期でした。この期間中、彼の一点ものの炻器はNKデパート（1971年）とヘガネス（1973年）に展示されました。作品は、より気取らない形で素朴に表現されています。

天目釉とプレス加工のテキスタイルパターン（1970年代）30センチ／11.8インチ

グスタフスベリ・スタジオのスティグ・リンドベリ（1970年代）

一点ものの作品の表面は、蛇皮のような装飾を施したテキスタイルでパターン化されていました。釉薬はしばしば黒茶色（天目）、牛血紅、または錆黄色の色調が使われました。その10年間に、どっしりした人型のカラフルな釉薬を施された独創的なデカンターが発表されました。

牛血釉を施したボトル型の花瓶（1970年代）18センチ／7.1インチ

D茶と黄の色調を使った人型のデカンター（1972年）20センチ／7.9インチ