アーティストの幼年期

オイバ・トイッカ（1931年～）は、フィンランド東部のヴィボルグ（現在はロシアの一部）の農場に生まれました。子供の頃、オイバは豊かで活気に溢れたこの地域の民間伝承に影響を受けました。彼は1953～1956年、そして1959～1960年の期間、ヘルシンキ大学工業芸術学部で学びました。

陶芸芸術学科の学生として、オイバは機能主義が主導するアイデアの制約から抜け出そうとしました。彼は、粘土が彫刻に与える可能性に、より興味をひかれていました。彼の作品はしばしば農耕文化に対する彼の強い関心を反映して、様式化されたユーモラスな人物で装飾されていました。この時代の他の作品は、先史時代の遺物やギリシャ・ローマの古代遺物に似通っています。

「無難な道を歩きたいと思ったことは一度もないね。周りには完璧主義者がもう十分いるんだから」

アラビアでの年月　1956年～1959年

卒業後、1956年にオイバ・トイッカはヘルシンキのアラビア磁器工場に入社しました。当初、工場のさまざまな部署で働き、すぐに有名なアート部門に異動しました。この当時、アラビアはトイニ・ムオナ、ビルガー・カイピアイネン、およびルート・ブリュックのような著名なアーティストたちに席巻されていました。

アラビアのアーティストたちは、伝統的な陶芸家と、自由で彫刻的なアプローチの提唱者という2つの異なる職種を代表していました。オイバはエルサ・エレニウスの下で薫陶を受けたにもかかわらず、古典的な伝統を代表するよりも自由な道を選んだのです。

1958年に開催されたオイバの最初の個展は、広く知られるところとなりました。彼は、ユーモアあふれる独特で頑丈な人物と、動物のシャモットの置物を出展しました。長方形の体に取り付けられた脚、頭、そして尾は別々に作られました。オイバの表現は大胆かつ衝動的で、コンベンションの反逆児でした。

新聞では、古風であると同時に現代的である彼の素朴な印象が賞賛されました。フィンランドの芸術界では、オイバの作品は歓迎され、新風を吹き込む存在と見なされました。フィンランド北部のソダンキュラで美術教師を務める前の3年間、1960年から1963年にかけて、彼はアラビア社で働いていました。

「私は自分の作品を革命的にしようと意図したことは一度もなかった。まさに自分が正しいと感じたことをやっただけだよ」

ヌータヤルヴィガラス工場への着任

オイバ・トイッカは、1963年にフィンランド最古のガラス工場であるヌータヤルヴィで働き始めました。当初、彼はデザイナーとして有名になることを望んでいませんでした。彼は「デザイン”も”するアーティスト」と呼ばれることを喜びました。

当時、ヌータヤルヴィはプレスガラス製品の範囲を大幅に見直しました。そのため、オイバはカステルヘルミ（Dew Drop）シリーズをデザインしました。これはプレスガラスの表面のつぶつぶのため、このように名付けられたのです。

「プレス製品は非常に重たい感じがする。それを浮き彫りにすることによって明るくしたかったんだ。そのパターンは、美しい形をした真珠をイメージしたものだ」

 

オイバはすぐにヌータヤルヴィの最も有名なデザイナーの一人になりました。 カステルヘルミ（1964年）とフローラ（1966年）シリーズは大きな商業的成功を収めました。1960年代後半に、ヌータヤルヴィは食器、グラス、カラフェ、花瓶、燭台、そしてボウルを含む、オイバがデザインした18シリーズを制作していました。カステルヘルミ・シリーズは20年以上生産されていました。2010年には、オイバの作家生活50周年を祝うために再び制作されました。

カイ・フランクとの友情

オイバ・トイッカがヌータヤルヴィに入社したとき、カイ・フランク（1911年～1989年）がアート・リーダーでした。カイはすでにフィンランド・デザインの第一人者として知られていました。彼らはそれぞれの人格やかなりの年齢差にもかかわらず、良き友となりました。

「私たちは良い友人だった。そして時々私たちは、ちょうど二人で子供のように滅茶苦茶なことに取り組んでいたよ」

アートコレクション

プレスガラス製品を制作することに加えて、ヌータヤルヴィは高品質のガラス・アート制作の長い伝統を持っていました。1975年に、限定版として作られた作品からなるアートコレクションが発表されました。このコレクションのための作品を作る際に、ガラス吹きはデザイン上の大きな自由度を与えられました。明確な基本形はありましたが、それは職人の技能と感性によって完成形となったのです。

1980年代の間、フィンランドのガラス産業はますます速いペースで戦略を変え始めました。1981年、フィンランドのガラス業界の300周年を記念して、アートコレクションは「Pro Arte」と改名されました。展覧会のために作られた一点ものの作品群は、このシリーズのモデルとしてよく使われていました。

アニュアルキューブ

1977年にヌータヤルヴィで、オイバは彼にとって最初のアニュアルキューブのシリーズを導入しました。フィンランドのガラス工房は、ガラス吹き工による技能の実演として、似通ってはいるものの、もっとシンプルな作品を制作しました。オイバはすでに1960年代後半の彼の作品であるロリポップ彫刻から、立方体の技術を知っていました。四方を切ったアニュアルキューブは、かなり高価でした。このため、大量に販売することはないだろうと考える人もいました。けれども、それらは永続的な成功を収め続けています。

（オイバ・トイッカのアニュアルキューブの概要をご覧ください）

バード－翼の上のガラス

オイバ・トイッカのバード（鳥）は、北欧ガラスデザインの象徴としてよく知られるようになりました。最初のバードは、1969年から彼の彫刻 「Lake Palace」の中に見ることができます。このバードは、1972年にオイバの最初のバードが制作されたときの 「Flycatcher（シエッポ）」を彷彿とさせます。

「すべての鳥はそれ自身の表現を持っている。逸脱がそれぞれの鳥をひとつの種にするんだ」

長年にわたり、300種以上が制作されました。それぞれのバードは一点もので、アーティストの名前とヌータヤルヴィまたはイッタラの名前が刻印されています。ガラスの鳥の膨大なコレクションは、口吹きガラス製造の伝統との豊かな融合を体現しています。

オイバと彼の作品を制作しているヌータヤルヴィの職人たちは、お互いがお互いをよく知りぬいたうえで、親密な関係を築きながら働いています。各作業のセッションは独特であり、失敗や誤解からしばしば新しい発明やアイデアが導かれます。オイバはバードに対する彼の情熱について、よく聞かれます。彼はいつも、鳥たちの流線形がガラスで表現されるのに理想的と言えるほど適していると思うと答えています。

（オイバ・トイッカのアニュアルバードの概要をご覧ください。）

オイバ・トイッカの芸術表現

オイバ・トイッカは、戦後にフィンランド・デザインの「黄金時代」を創設したグループ、ティモ・サルパネヴァ、タピオ・ヴィルカラ、カイ・フランクらとは一線を画していました。この3人は、時代を超越した、彼らの主たるインスピレーションの源である北欧の自然のように、有機的で「クール」な形の明快さを求めました。

その一方で、オイバは民俗芸術、古代そして遠い文化からインスピレーションを得ました。彼は色彩と興奮を求め、モダニズムと彼の先達たちの「趣味の良さ」を抑制することを見出したのです。オイバはさまざまな方法で実験を始め、その素材とテーマが彼を導いてくれました。

ひとつの不出来な作品は、新しい作品において、その特徴を際立たせるかもしれません。オイバは何も捨てることなく、代わりに彼の「失敗作」のアーカイブから、彼の芸術の範囲が生まれ変わるために必要な要素を選びます。

「私はいつも好みの境界線にいる。それは愉快なことだよ」

一点もののアートガラス

オイバ・トイッカの独創的な作品は、60年以上にわたる芸術性から成り立っています。彼は会社のためのデザインと、自由な芸術的創造の間の区別について、非常に明確です。彼のユニークな芸術作品は、商業上の制約にとらわれない、より個人的なビジョンを表しています。その表現はしばしば気まぐれで、矛盾し、贅沢で、そして遊び心があります。のびのびとした空想は、完璧主義よりも高く評価されています。

「私たちが創造的な能力を十分活用することができれば、優れたガラスという成果を得ることが可能だ。知的チャネルが広ければ広いほど、新しくて正しいものを生み出す可能性が高くなるんだ」

 

スウェーデンの陶器年1986年～1993年

1986年、オイバ・トイッカは彼の陶磁器との関係を見直しました。彼はスウェーデンの会社、ロールストランドの260周年記念プロジェクトに、彼の美しいデザインで参加しました。ロールストランドとのコラボレーションは、翌年も続きました。トイッカは、コバルトブルーの手描きのビジュアルモチーフで装飾された、一点ものの作品のコレクションを発表しました。これらの作品では、陶器の伝統的な装飾色と幻想的な現代の視覚的テーマが組み合わされています。

1989年に、ロールストランドはオイバのコボルティ・モチーフを使ってシグネ・ペーション・メリンの食器シリーズを制作し始めました。作品の表面全体は、豊かで変化に富んだ模様に覆われています。コボルティのパターンは、当時流行していた装飾の簡略化とはまったくもって対照的でした。オイバは1990年にロールストランドを離れ、ストックホルムの芸術工芸大学で3年間勤務しました。

”フィンランドのガラスアートの巨人

オイバ・トイッカは、2019年に至るまでクリエイティブアーティストとして活動していました。彼の最後の拠点は、1988年にヌータヤルヴィと合併したイッタラのガラス工房でした。そのガラス工房では、フィンランドで最も有名なデザイナーの何人かがスタジオを持っています。

オイバは、ルニングプライズ、カイ・フランク　デザイン賞、プロ・フィンランディアメダルなど、数々の賞を受賞しています。1993年にヘルシンキ芸術デザイン大学がトイッカをアート・プロフェッサーに任命し、2003年には彼を名誉フェローに選出しました。まぎれもなく彼は北欧ガラス界の長老です。

参考文献

書籍： 
オイバ・トイッカ作品集「Moments of Ingenuity」Designmuseo（2010年）。
Oiva Toikka 作品集 「OIVA TOIKKA Glass and Design 」（2007年）。